Nebbia sottile,
gli alberi si piegano —
il grigio sale.
Sul confine tra nebbia e cemento, la natura trattiene il respiro. Gli alberi, fragili sentinelle, osservano l’avanzata lenta e inesorabile dell’uomo. Qui il paesaggio non è più rifugio, ma campo di battaglia: un avvertimento sul futuro che avanza, grigio e senza radici.
Un pendio avvolto nella nebbia, sospeso tra silenzio e fragilità, custodisce gli ultimi respiri della natura. Gli alberi, come sentinelle stanche, resistono su una linea sottile, mentre dal basso avanza un fronte freddo e inesorabile: strati di cemento, lisci e implacabili, che interrompono la continuità del paesaggio.
La poetica delle colline avvolte in sfumature, trasparenze e tempo lento, viene violata dall’ingresso dell’uomo, qui metaforizzato nel cemento: geometrico, grigio, privo di respiro. È una presenza che non chiede permesso, che non si adatta, ma che pretende spazio, trasformando la nebbia in polvere e il bosco in ricordo.
L’opera diventa un avvertimento visivo: la cementificazione non è solo un atto urbanistico, ma una cancellazione progressiva di ciò che è vivo e vulnerabile. Nel punto in cui le due zone si incontrano , natura e cemento, nasce la tensione narrativa: il futuro incerto di un paesaggio sull’orlo della scomparsa.
bio:
Mauro Pinotti è un artista autodidatta che si esprime attraverso fotografia, pittura e scultura, distinguendosi per una costante ricerca di sintesi espressiva. Le sue opere riducono la forma all’essenziale, veicolando messaggi profondi che indagano la condizione umana, la realtà sociale e il rapporto con l’ambiente.
La sua produzione sfugge a classificazioni stilistiche rigide, sviluppandosi liberamente secondo una poetica personale, incentrata sul legame profondo con la natura. La terra, simbolo di vita e biodiversità, è al centro delle sue riflessioni artistiche, spesso cariche di consapevolezza ecologica e tensione critica verso le trasformazioni ambientali.
Pinotti affronta ogni progetto con un approccio artigianale, seguendo personalmente tutte le fasi del processo creativo. Ha sperimentato tecniche innovative e materiche, come l’inserimento del Braille nelle fotografie, l’incisione su ferro e l’applicazione del cemento sulle immagini. Le sue opere non cercano l’evasione, ma il pensiero: emozionano perché nascono da una visione intensa, autentica e profondamente consapevole del presente.