BIO
Eleonora Fambrini nasce a Barga nel 1994. L’interesse per il campo artistico, parimenti a quello scientifico, la caratterizza fin da giovanissima. Coltiva la passione per la scrittura, per la musica e per l’arte, da cultrice. L’impegno attivo in campo pittorico arriva come in un’esigenza improvvisa nel 2024, con la sperimentazione dei materiali, la produzione di pigmenti da pietre e supporti organici raccolti in natura e lo studio dei colori. La produzione giovane dell’artista si caratterizza per il tratto materico marcato, l’astrattismo solido delle forme, la ricerca continua e la sospensione verso la rappresentazione su tela della propria terra: la Toscana.
Le opere sono presenti in collezioni private.
IL PROCESSO
Il processo creativo stesso comincia dalla ricerca dei colori nella natura. L’artista celebra il paesaggio Toscano che la abbraccia, come una casa fatta di tronchi d’albero, argini argillosi, ulivete, prati, a cui attinge non solo per l’ispirazione ma anche per la creazione dei colori. La raccolta di polveri, pietre, carbone, campioni di terra, materiale organico, come legno e fibre essiccate, è parte del processo di creazione artistica. Le pietre e le polveri raccolte vengono lavorate, setacciate, pestate, addensate con oli naturali, fino a trarne i primi pigmenti utili alla realizzazione di opere su tela.
Dalle passeggiate nei boschi con il proprio cane, l’incontro con la componente più ancestrale della terra, comincia un percorso sempre differente di ideazione e creazione materiale delle opere, ognuna delle quali trae origine da differenti suggestioni.
LA TECNICA
La tecnica di realizzazione delle opere parte con la ricerca di volumi, ogni tela deve acquisire un proprio substrato, un’anima irregolare, un tronco, una radice o una roccia, su cui far scorrere pennelli e sciogliere pigmenti. L’artista sperimenta una resa quasi scultorea dei materiali, tesa alla realizzazione di opere tattili, solide e tridimensionali che ricordino i profili scorti in natura. Calce, gesso, sottofondi e stucchi entrano a far parte del bagaglio di lavoro dell’artista, che li usa mischiando texture diverse, unendo componenti minerali, organiche, come sabbie, sali e terre, per modularne la granulometria e la resa su tela. L’arte materica, dalle forme decise, comincia così il proprio viaggio, fatto di apposizione e disgregazione di materiali, che vengono poi colorati con l’ausilio di pigmenti naturali e colori acrilici.
L’OPERA
L’artista celebra i colori del Mediterraneo in questa opera, caratterizzata da un’anima calda, fatta di superfici avvolgenti e colori pastosi, di tronchi di ulivo e corsi d’acqua trasparenti. I pigmenti naturali arricchiscono questa sensazione quasi tattile della tela, in cui sabbie, materiali organici di raccolta, terre e polveri si uniscono ai sottofondi in calce per restituire la suggestione di un’opera quasi scultorea, che celebra la natura in tutta la sua forza e resilienza.