La serie Witch Wound è una metabolizzazione allegorica del trauma profondo che le donne tramandano da generazione a generazione. La paura di entrare nel possesso della propria vita, la paura di manifestare la propria forza, perché storicamente si poteva essere gravemente punite per essere non corrispondenti agli standard di una immagine di donna docile e sottomessa. Oggi le donne forti non bruciano più sul rogo, le punizioni sociali sono diventate più subdole. Però questo dolore e questa paura hanno radici più profonde della memoria, più forti della ragione. L’autolimitazione della donna come istinto di sopravvivenza sta alla base della ricerca artistica della serie “Witch wound”.
Le mani sono la forza, il potere, ma anche il mezzo di espressione, il linguaggio. Non sono mozzate, ma deliberatamente messe da parte per evitare ripercussioni.
Ksenia Yarosh, nasce a Mosca nel 1987 e cresce in un ambiente artistico (sua madre era un’illustratrice), fin da piccola è stata attratta da ogni tipo di creatività, dal disegno alla musica e al design applicato alla moda.
Dopo essersi laureata in di legge, ha cercato di combinare la sua passione per l’arte con un lavoro d’ufficio presso il tribunale di Mosca.
A un certo punto decide però che è l’arte la sua strada e decide di lasciare tutto per persegure i suoi sogni.
Cambia tutto e si trasferisce in Italia. Qui finalmente arriva il momento della liberazione, dipinge le sue prime tele con impegno per intraprendere una carriera artistica.
E così nel 2016 arriva la sua prima mostra personale a Bologna.
Nel 2019 si laurea all’Università di Bologna, facoltà di DAMS (discipline artistiche e musicali, specializzazione arte visiva).
Ksenia fin da piccola si è appassionata alla ricerca di connessioni più profonde tra cose, eventi, sentimenti e, naturalmente, espressioni artistiche. E così è stata la sua scelta della seconda laurea, dettata da un desiderio di comprensione dell’arte più che dall’acquisizione di competenze tecniche.
Al DAMS studia, tra le altre discipline artistiche, la psicologia dell’arte e la psicologia della percezione. Queste discipline l’hanno portata ad una comprensione più profonda della natura umana in relazione a forme, colori e tradizioni.
La metabolizzazione di archetipi e simboli è alla base dei suoi dipinti e disegni. I personaggi principali sono collocati in spazi allegorici che sono vuoti (senza distruzione visiva delle figure orginali) e contemporaneamente pieni di colore, di suspense e di tensione.