E’ una riflessione sul mondo dei semi, simbolo di totalità, nascita, crescita e divenire, che porta a quella più generale della salvaguardia dell’ambiente. Il lavoro invita a ripensare al rapporto che ognuno di noi instaura ogni giorno con l’habitat in cui vive attraverso piccoli gesti quotidiani di rispetto, amore e responsabilità. Fa parte di una serie di tele che predilige l’utilizzo di colori minerali e argille con pigmenti colorati e collanti naturali. Ogni tela ha una sua diversa ispirazione: l’acqua sorgiva, il movimento terruleo, il vento, il sottobosco, il fuoco, la rinascita.
“Inizio il mio lavoro con la trasformazione della tela stendendola sulla terra nei boschi per 3-4 mesi in inverno. La pioggia, il vento e il passaggio degli animali selvatici oltre a elementi naturali che sposto nel tempo, lasceranno una traccia a cui mi ispirerò nel momento creativo. Passo quindi al lavoro pittorico tracciando, segnando e conservando in un processo continuo e circolare di dissoluzioni e apparizioni. Alterno materiali caduchi, reversibili e disintegrabili. Avvolgo e nascondo semi, foglie e bacelli con carta e ricreo un ambiente che ritengo loro ideale con elementi naturali: pigmenti colorati, ossidi, creta cruda e terra, tracce di sezioni di tronchi e corteccia di alberi, bitume, foglie lavorate dagli insetti. Aggiungo radici, pistilli, frammenti organici. La tela così trasformata in elemento organico e portatrice di vita, è pronta per essere messa a dimora nella terra e cominciare un nuovo ciclo di vita.
Veneziana, completo la formazione professionale a Milano, frequentando l’Accademia di Belle Arti di Brera. Seguono anni di collaborazione con il premio Nobel Dario Fo e interessanti e formative esperienze lavorative a contatto con architetti, fotografi, designers presso la rivista di arredamento ABITARE. Per diversi anni art director nel settore pubblicitario a Milano e a Roma. Ho partecipato a numerose mostre in ambito nazionale e internazionale. Vivo e lavoro tra Roma e l’Umbria.