ACCHIAPPASOGNI, 2021
Per tenerli con sè bisogna saperli accogliere ed averne cura.
Per esaudirli, bisogna farli risplendere come solo l’oro sa fare.
Riuscire ad acchiappare i sogni, diventa motivo di speranza, in questo momento in cui tutti noi ci troviamo difronte all’incertezza e dove la realtà ci impedisce di vedere un futuro tangibile.
I Sogni diventano per nostra necessità qualcosa nei quali riconoscersi, e che allo stesso tempo ci consente di sentirci vivi. A terra ci sono le tutte le nostre pesantezze come fossero sassi, mentre le tre garze intrise di gesso diventano contenitore che assorbe il sogno e lo riflette nella purezza dell’oro.
Arrivo così ad affrontare il tema del sogno, dopo aver realizzato in quest’anno di pandemia, un ciclo di opere sulla mancanza con undici elementi scultorei in ceramica e terracotta assemblati con altri materiali, i quali fanno parte di una serie dal titolo ”Come vuoti a rendere / Studi sulla mancanza”.
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Shilha Cintelli nasce ad Empoli (FI) nel 1986, dove attualmente vive e lavora.
Artista, restauratrice, e insegnante di pittura e disegno dal vero. Laureata all’Accademia di Belle Arti di Firenze in Pittura - Arti Visive e Restauratore di Beni Culturali. Nel 2016 vince Il Fiorino d’argento al XXXIV Premio Firenze-Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento di Firenze. Restauratrice e pittrice di formazione, nel 2017 inizia il suo percorso artistico, quando ha sentito il bisogno di raccontare quel dialogo che si crea tra i significati più o meno arditi del mondo interiore, quando si prende coscienza di quel qualcosa che consideriamo esterno a la nostra esistenza. Una ricerca continua, a tratti complessa e intima, condizione necessaria per tradurre il pensiero in immagine: immortalare così il naturale susseguirsi delle stagioni emotive diventa il filo conduttore del pensiero attraverso l’uso e la sperimentazione di vari materiali. Un gesto introspettivo che alterna pittura, disegno, ceramica, installazioni e sculture. Così rispondo con un linguaggio libero, definito da un interesse per le analogie presenti tra i fatti rilevanti del mio percorso di vita e quelli appartenenti all’universo collettivo, attraverso gli aspetti filosofici che li contraddistinguono.
MOSTRE PERSONALI
2019 ”Mente Libera, Corpo Libero - sulle tracce del segno” nell’ambito delle iniziative legate alla settimana del cervello-Centro Sintesis, Ponte a Egola – Pisa 2018 MuDev Studi Aperti - Mostra d’arte contemporanea spin-off del Festival Internazionale della Ceramica di Montelupo Fiorentino, Facto- Mont elupo F.no – Firenze 2018 ”Architettura Interna” al Teatro Quaranthana di San Miniato – Pisa 2017 ”Esser-ci * Dialoghi Contemporanei * cogito ergo sum”, Galleria Salvadorini, Santa Croce sull’Arno – Pisa 2014 ”Arte e derivati- Identità nascoste” - Palazzo Bastogi, Consiglio Regionale della Toscana - Firenze
MOSTRE COLLETTIVE
2020 Strada della Ceramica, Montelupo. F.no, Firenze
2020 Be ** pArt - Galleria Atelier Montez, - Rome Art Week 2019 Videomapping Premio Fiora - Santa Maria della Scala, Polo Museale – Siena 2019 Finalista Premio Fiora, Granaio Lorense – Alberese, Grosseto 2019 Il colore interiore. Cromatismi e apparenze nella ceramica contemporanea a cura di Matteo Zauli – Montelupo F.no, Firenze
2017 Progetto Europeo ”MNEMOSINE EXHIBITION - IDENTITY” con l’installazione Bring Togheter-Pensiero scritto, Palazzina Uzielli, Museo Leonardiano - Vinci, Firenze 2016 Antica compagnia del Paiolo, Galleria di Via Larga – Firenze 2015Spoleto Festival Art Expo, Dimore Storiche di Spoleto - Umbria