L’opera è l’essenza di una lenta ed accurata metamorfosi, un studio già concreto durante il processo di realizzazione.
Con un calco diretto sulla persona si ottiene materialmente l’impronta dello spazio fisico come contenitore delle emozioni e di tutto il suo vissuto. Delineando la contrapposizione interno esterno dell’essere umano, della donna.
Quello che viene mostrato è l’intimità di se stessa, una figura trasparente, delicata, con parti visibilmente mancanti e significative crepe, come effettive cicatrici, sulla superficie del corpo di vetro.
Tutto ciò che non si vedeva prima, è visibilmente esposto.
Le parti più taciute dell’animo umano, escono prepotentemente, mostrando l’invisibile come tangibile, tagliente e fragile.
La contrapposizione del corpo in posizione di apertura alla figura in chiusura creano un movimento di dualismo che riporta un’ animazione emotiva costante nel vivere e che suscita un continuo susseguirsi emozionale.

Cristina Nigi si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Siena.
Nel 2002 si dedica all’approfondimento dell’arte orafa.
Continuamente affascinata dalla potenza espressiva dei materiali e da come riescono ad interpretare e restituire emozioni, nel 2007 si trasferisce a Bolzano presso la scuola Vetroricerca Glas&Modern dove intraprende un percorso con quello che rimarrà uno dei sui materiali espressivi di riferimento: il vetro.
La sua ricerca procede tra materiali diversi, che utilizza come linguaggio espressivo e tecniche di lavorazione che affina nel tempo. Il suo studio la porta ad un’analisi introspettiva delle emozioni umane femminili e dei suoi personali ricordi.